Dans le domaine de la décoration intérieure, la lumière est souvent négligée, bien qu'elle soit essentielle pour transformer un espace, révéler les matières et influencer profondément notre bien-être. Rencontre avec Aline Dewulf, fondatrice de Light and Design, installée aujourd’hui dans un élégant showroom à Bois-de-Villers.
« J’ai toujours voulu dessiner des maisons »
À 37 ans, Aline Dewulf dirige aujourd’hui une entreprise spécialisée dans la conception lumière. Pourtant, rien dans son parcours initial ne semblait l’y conduire de manière linéaire. « Petite, au lieu d’étudier, je dessinais des plans de maison. J’inventais des histoires autour de ces espaces. J’ai encore des fardes remplies de croquis chez moi. »
Attirée très tôt par l’architecture et l’architecture d’intérieur, elle a cependant été découragée par son entourage à suivre cette voie. Elle opte alors pour des études plus généralistes, se tournant vers le marketing et la communication. Une expérience qui lui permettra de voyager, de partir en Erasmus et de s’ouvrir au monde. Mais sa passion pour l’univers intérieur ne la quitte jamais.
« Ma tante était garnisseuse de fauteuils. Elle m’emmenait chez ses clients, dans des maisons incroyables, parfois même dans des châteaux. Très jeune, j’ai développé un regard : comprendre pourquoi un lieu dégage quelque chose... ou non».
Elle complète ensuite son parcours par des cours du soir en design d’intérieur à Bruxelles, avant de faire ses premiers pas dans le secteur de l’éclairage.
De commerciale à conceptrice lumière
Aline débute sa carrière comme déléguée commerciale pour des distributeurs d’éclairage. « Au départ, je n’y connaissais absolument rien. J’arrivais chez les clients avec mon catalogue et je repartais presque aussitôt. Puis j’ai commencé à lire, observer, manipuler les produits. J’étais extrêmement curieuse. »
Au fil des années, elle travaille avec des électriciens, des architectes et des architectes d’intérieur. Mais une frustration persiste : celle de ne représenter qu’une seule marque à la fois. « On pouvait répondre à une partie d’un projet, jamais à sa globalité. » En janvier 2020, elle quitte finalement son dernier poste pour se lancer comme indépendante. Quelques semaines plus tard, le Covid frappe.
« Mon projet initial était de devenir agent commercial pour différentes marques d’éclairage. Puis tout s’est arrêté : les magasins étaient fermés, plus rien ne bougeait. Là, j’ai compris à quel point ce statut était fragile. »
C’est alors que certains professionnels de la décoration commencent à lui demander conseil sur des projets d’éclairage. Peu à peu, une nouvelle activité prend forme.
La naissance de Light and Design
Tout commence dans une pièce de sa maison. « Les clients voulaient voir les luminaires en vrai. J’ai donc aménagé un petit espace d’exposition chez moi. » Au départ, elle propose également du mobilier et de la décoration, mais comprend rapidement que son expertise se situe ailleurs.
« Je voulais mettre l’accent sur l’éclairage, mais je passais mon temps à gérer la vente d’un vase ou la livraison d’un canapé. Les gens ne comprenaient plus vraiment ce que je faisais. »
Elle recentre alors entièrement son activité sur la lumière. Après un premier espace commercial devenu trop exigu, elle s’installe finalement à quelques centaines de mètres plus loin dans son showroom actuel à Bois-de-Villers.
« Au début, je trouvais ce lieu trop ambitieux. Puis il y a eu une opportunité, et avec mon comptable, on s’est dit : on y va. Avec le recul, c’est l’une des meilleures décisions que j’ai prises. »
« Une maison peut être sublimée... ou complètement ratée par la lumière »
Pour Aline, l’éclairage n’est pas un simple élément fonctionnel. « Une maison toute simple mais bien éclairée peut devenir magnifique. À l’inverse, une architecture incroyable peut complètement perdre son âme si la lumière est mal pensée. » Elle regrette que l’éclairage soit encore trop souvent considéré comme un détail de fin de chantier. « Les gens y pensent le jour où ils emménagent et qu’il y a encore une ampoule qui pend du plafond. »
Selon elle, un bon projet lumière doit être pensé très tôt, parfois dès les plans.
« L’éclairage est un des premiers postes à prévoir... alors qu’il est installé parmi les derniers. »
L’erreur la plus fréquente ? Le fameux point central
S’il y a une erreur qu’Aline retrouve dans presque toutes les habitations, c’est celle du point lumineux unique au centre des pièces. « On trace une croix au plafond et on place un point central. Mais avec un seul point lumineux, on n’obtient jamais un bon éclairage. » Pour elle, la lumière doit se travailler “par couches” : éclairage indirect, lampes d’appoint, suspensions, lampadaires, éclairage décoratif...
« C’est cette superposition qui crée une ambiance, du relief et du confort ».
Même dans les chambres, elle remet en question certains réflexes.
« Éclairer le pied du lit n’a aucun intérêt. Ce qui compte, c’est la tête de lit, les zones utiles et l’atmosphère générale. »
La lumière influence-t-elle notre bien-être ?
La réponse est immédiate : « Complètement. » Aline évoque notamment l’impact de certaines lumières LED trop froides, riches en lumière bleue, ou encore le phénomène de “flickering”, ce scintillement imperceptible qui fatigue l’œil à long terme.
« On ne le voit pas forcément, mais notre rétine, elle, le perçoit. » Son approche vise donc à privilégier un éclairage plus doux, plus indirect, plus naturel. « Notre objectif ultime, ce serait presque de ne plus voir la source lumineuse elle-même, mais uniquement ses effets dans l’espace. »
Une approche à la fois technique et émotionnelle
Chez Light and Design, chaque projet débute par une étude d’éclairage complète. L’objectif : comprendre les habitudes de vie, les besoins techniques, l’ambiance recherchée, le budget, mais aussi la manière dont chaque espace sera utilisé.
« Une cuisine, un salon ou une chambre ne se travaillent pas du tout de la même façon. Et aujourd’hui, avec les grands espaces ouverts, tout devient encore plus complexe. »
Le défi consiste alors à créer une cohérence globale tout en adaptant la lumière à chaque usage.
« Il faut un fil conducteur esthétique, mais aussi un équilibre technique. »
Un showroom pensé comme une expérience
Le showroom de Light and Design a été imaginé comme un véritable lieu de vie.
« Je voulais un endroit où les gens se sentent bien. Qu’ils puissent prendre un café, s’installer autour d’une grande table et discuter tranquillement de leur projet. »
Loin des grands magasins impersonnels, Aline a souhaité créer un espace chaleureux et pédagogique. Le showroom intègre ainsi plusieurs outils permettant de comprendre concrètement la lumière : démonstrations des différentes températures de couleur, cabine de test pour observer les rendus lumineux, mises en situation réalistes...
« Ce qui compte pour moi, c’est de vulgariser la lumière et d’aider les gens à comprendre ce qu’elle change réellement dans un intérieur. »
« Je déteste les tendances »
Lorsque j’évoque les tendances actuelles, Aline reste prudente.
« Je déteste les tendances. »
Dans l’éclairage, les modes évoluent rapidement : chrome, styles organiques, influences méditerranéennes... mais pour elle, suivre aveuglément ces effets de mode n’a pas de sens.
« Un luminaire, ce n’est pas un coussin qu’on change tous les six mois. Quand on perce un plafond, on s’engage pour longtemps. »
Sa philosophie : privilégier des installations intemporelles et réserver les touches plus tendances aux lampes facilement remplaçables.
« Je préfère un éclairage qui correspond réellement aux gens et à leur intérieur plutôt qu’un produit “à la mode”. »
La technique avant le prestige
Dans un univers où certains luminaires atteignent des prix vertigineux, Aline garde une approche très terre-à-terre.
« Je ne pourrais jamais proposer une suspension à 10 000 euros uniquement parce qu’il y a un nom de designer derrière. »
Ce qui l’intéresse avant tout, c’est la cohérence du produit, sa qualité lumineuse et sa pertinence dans un projet. Parmi les solutions qu’elle apprécie particulièrement, elle cite notamment les systèmes sur rails.
« Les rails sont extrêmement pratiques. On peut les adapter, les modifier, les faire évoluer. C’est un peu comme un Lego de la lumière. »
Observer la lumière partout
Impossible, pour Aline, d’entrer quelque part sans analyser instinctivement l’éclairage. « Oui... ça, c’est mon problème », plaisante-t-elle. Restaurants, commerces, hôtels ou lieux publics deviennent autant de sources d’inspiration.
« Dans certains lieux, on découvre de très belles idées. D’autres fois, on se dit que certaines choses auraient pu être pensées autrement. »
Parmi les lieux qui l’ont récemment marquée, elle cite spontanément la cathédrale Notre-Dame de Paris.
« Le travail réalisé sur l’éclairage après la reconstruction est incroyable. Il y a une dimension presque spirituelle dans ce qu’ils ont réussi à créer avec la lumière. »
La plus belle récompense : le bouche-à-oreille
Quand je lui demande ce qui la touche le plus dans son métier, sa réponse est immédiate : « Les recommandations des clients. »
Pour elle, le plus beau compliment reste lorsqu’une personne pousse la porte du showroom en disant :
« Je viens de la part d’un client pour qui vous avez réalisé l’éclairage. » « Là, je me dis qu’on a réussi quelque chose. »
« Une belle lumière, c’est une lumière qu’on remarque à peine »
Au fil de la conversation, une idée revient constamment : la lumière ne doit jamais écraser un lieu, mais le révéler.
« Une belle lumière, c’est une lumière qu’on voit le moins possible. »
Une lumière capable de créer une ambiance, de structurer un espace, de mettre en valeur les matières et d’accompagner les usages, tout en restant discrète. Une philosophie qui résume parfaitement l’approche d’Aline Dewulf : associer technicité, esthétique et émotion pour transformer durablement les intérieurs.
Merci à Aline Dewulf pour son accueil
Un immense merci à Aline Dewulf pour le temps accordé, la générosité de ses explications et son accueil chaleureux dans le showroom de Light and Design. À travers cette rencontre, une chose devient évidente : la lumière n’est pas simplement un élément fonctionnel. Elle influence notre perception des espaces, notre confort quotidien et même notre manière de vivre chez nous. Et lorsqu’elle est pensée avec autant de passion et de précision, elle devient un véritable art de vivre.
Que vous soyez en pleine rénovation, en train de construire votre maison ou simplement à la recherche d’une ambiance plus juste et plus chaleureuse pour votre intérieur, Aline vous accueille avec écoute, expertise et une approche profondément humaine de l’éclairage. N’hésitez pas à pousser les portes du showroom de Light and Design à Bois-de-Villers ou à prendre contact avec Aline Dewulf pour découvrir comment la lumière peut véritablement transformer un espace... et la manière de l’habiter.
Crédits photos : Sébastien Roberty